《愛侶》（Loving） B+ 8/10分
說來真有緣，今年2016柏林、坎城都是我的國際影展初體驗，卻都有幸見到最愛的男演員 喬爾埃哲頓（Joel Edgerton）的新片入圍競賽片，他和傑夫尼柯斯（Jeff Nichols）數度合作的新作《愛侶》（Loving）取材自真實事件，講述1950-60年代不同種族伴侶的婚姻既不被認可更慘遭判刑，兩夫妻就此陷入長期的訴訟過程，身心都備受煎熬。
儘管此題材常見、導演的平鋪直敘並沒帶來太多驚喜，但它仍不失為一部動人的好電影，特別是喬爾埃哲頓與女主角露絲奈家（Ruth Negga）的表現相當真摯動人，看到喬爾埃哲頓一場酒後慚愧的對妻子說：「我照顧不了妳⋯」(I can't take care of you)掉下男兒淚讓人為之心碎；最後的字卡交代兩人後續發展並呼應該場戲，更是將淚點徹底引爆—'I miss him. He took care of me'。和《愛·不散》有著同樣的觀點，愛就是兩人能自由相守在一起這麼簡單。
導演今年2月在柏林《通天眼》，這次在坎城「通淚眼」，喜歡這部，推。
《顛父人生》Toni Erdmann B+ 8/10分
德國女導演瑪菡·阿德入圍坎城69正式競賽單元的作品《顛父人生》（Toni Erdmann），在先前媒體試片時傳出均分高達3.7（滿分4顆星）的極佳成績，當觀後才發現原來這是部奇片。
故事主要講述一對感情微妙的父女，父親前往探訪女兒，女兒儘管工作繁忙卻也不忍拋下父親，便讓父親陪著她出差洽公；女兒是個不苟言笑、神經緊繃的工作狂，父親則試圖變換各種形象來取悅並渴望親近女兒。因為這對父女一直處在一個既疏離卻又密不可分的尷尬狀態，導致此片所散發的幽默感也異常奇特，但事實上它也反映出許多家庭兩代之間的隔閡，影片在幾度讓人捧腹大笑後，回到親情本質確實又有讓人感動的本事。
這對父女的演出都很精彩，特別是飾演父親的Peter Simonischek，在他搞笑之餘偶然流露出一絲不為人知的落寞，那神情可能是你曾在爸媽臉上見過的，看來坎城影帝大熱又再加一位；飾演女兒的 Sandra Hüller神似珍妮佛勞倫斯，從壓抑到解放循序漸進，見證此角富有層次並不樣板，另外飾演女兒小助理的女星也極為討喜搶眼。
然而美中不足的就在於它的片長，這並不是什麼偉大的家族詩篇，真的不需要用到2小時45分，若能加以修剪會更理想。
《私人採購》（Personal Shopper） B 7.5/10分
或許事先被某些劣評報導所影響而率先打了預防針，個人覺得「張曼玉前夫」奧利維耶·阿薩亞斯此次入圍坎城影展競賽片的《私人採購》（Personal Shopper）真的沒有那麼差。
阿薩亞斯試圖將他的文藝氣味在靈異鬼片、懸疑謀殺、心理驚悚等類型片之間遊走，或許有點迷失方向，但卻是一個值得鼓勵的嘗試，更慶幸他找來「暮光女」克莉絲汀史都華（Kr͏i͏s͏t͏e͏n ͏St͏e͏w͏a͏r͏t）鎮住全場，並不是因為她為藝術犧牲寬衣解帶露點演出，其實克莉絲汀一直都是一位戲好的女演員，她在片中渴望與英年早逝的雙胞胎弟弟進行靈魂接觸，過程中她的焦慮不安全然符合角色訴求，又能從中展現個人的銀幕偶像魅力，大量的獨角戲對空氣說話，甚至要對手機傳簡訊演個20分鐘都異常投入，真的要給「暮光女」大力拍手叫好，她做了一個相當稱職且精彩的演出，也成就（救）了這部片。說實在話，情節也就真的沒那麼重要了，就以「其實不用想太多」來呼應角色也獻給觀眾，它是可以一看的。
《下女的誘惑》The Handmaiden B 7.5/10分
以「復仇三部曲」聞名的南韓導演朴贊郁，繼《原罪犯》（Oldboy）、《蝙蝠：血色情慾》（Thirst）接連在坎城獲評審團獎後，這次以《下女的誘惑》（The Handmaiden）三度角逐金棕櫚，為這次主競賽片帶來最香豔刺激的視覺衝擊。
《下女的誘惑》改編英國女作家莎拉華特絲（Sarah Waters）的作品《荊棘之城》（Fingersmith），之前曾被拍成BBC電視電影《指匠情挑》，而朴贊郁此回翻拍將故事背景拉到1930年代日本殖民統治下的朝鮮，金敏喜所飾演的千金小姐因繼承龐大遺產遭到騙子河正宇的覬覦，便假扮成貴族想和小姐金敏喜完婚以利爭奪財產，為了達到目的更找來金泰璃當臥底作為小姐的貼身女僕，怎知小姐和下女居然愛上了，也讓原本賤男的陰謀演變成女人的復仇。
朴贊郁將本片切分為三段，每段從不同角度切入敘事，既還原了上一段的留白（原來計中還有計），也強化了各個角色的厚度。但2小時25分的片長，這樣的切分方式讓電影稍顯贅，但還是不得不讚譽朴贊郁，他實在太會拍女人戲了（如當年看完個人給予A+ 10/10滿分的《親切的金子》），而且把女人都拍得特別迷人，片中的女女全裸性愛69口交之大膽讓人看得臉紅心跳，但能把高漲的情慾拍得淫而不穢就是他的功力所在。
朴贊郁每部作品總能保持高度的美感和黑色幽默感，儘管這不會是他最好的作品亦沒有超越自己，但他仍讓觀眾見證南韓電影的紮實飽滿。
《保持站立》Rester vertical B 7/10分
《保持站立》（Rester vertical）講述編劇家與牧羊女懷孕生子，但牧羊女產後憂鬱離家出走，留下編劇獨自照顧孩子，喔對！還有一位想和「女婿」上床的岳父⋯
不意外，因為這位導演阿蘭吉侯帝（Alain Guiraudie）上一部作品是入圍坎城一種注目單元的《湖畔春光》（Hupan Chunguang），該片講述男同志在隱密湖畔相約炮的故事，所以這次入圍主競賽的作品若沒有同志情節才嚇人。《湖畔春光》大量男男性愛與性器特寫，《保持站立》也不遑多讓，影片先拍攝女主角的私處特寫以及真實的生產畫面，然後就「支開」牧羊女，讓男主角可展開他的同性曖昧旅途，甚至還用他的「莖為天人」幫瀕死老人「送終」而遭到警方通緝，最後只好回到「岳父」懷抱當起牧羊人。
其實導演赤裸裸的拍攝性交、生產與死亡畫面，似乎想強化生命的過程以及生活的艱難與困頓，出乎意料的荒謬事發生在飾演編劇家的男主角身上，不正是一個極有趣又諷刺的戲如人生嗎？生活就像是個牧羊人隨時得面對惡狼的侵襲，這是片名《保持站立》所傳達的堅毅精神，也算是另類的勵志電影吧。
《畢業風暴》（Bacalaureat） B 7/10分
繼《4月3週又2天》、《靈慾告白》後，羅馬尼亞導演克里斯蒂安穆久（Cristian Mungiu）其新作《畢業風暴》（Bacalaureat）再次入圍坎城69競賽單元，過去以女性為主角的作品出征坎城皆擄獲大獎，這次則以一位望女成鳳的醫師父親Adrian Titieni為主線，Adrian貫穿全片的演出是個人的影帝大熱。
故事從男主角家中的窗戶被人以石頭擊破展開，緊接著女兒又在上學途中慘遭陌生男子攻擊，兩起突發事件先讓觀眾神經緊扣，隨後父親的外遇對象與幾個人物相繼出現，都讓人直想追探真相。
觀影過程中一度有在看麥克漢內克《隱藏攝影機》的感覺，其詭譎氣氛讓人不寒而慄，但《畢業風暴》缺少對觀眾的挑釁與刺激，某些枝節一度讓人分散注意力，或許想藉由意外襲擊事件，讓愛女心切的父親對畢業在即的女兒灌輸生存法則，但用心理懸疑片手法包裝、結局卻又毫無交代，那麼過程不免讓人覺得白忙一場、力有未逮。
《畢業風暴》最可看的就是男主角的表現，其角色內心戲極其複雜，如果沒有紮實的演技實力，實在無法牽動觀眾觀影的情緒，Adrian Titieni的冷靜與穩定，絕對值得獲影帝。
《不過就是世界末日》It's Only the End of the World B- 6.5/10分
坎城寵兒—札維耶多藍（Xavier Dolan）新片《不過就是世界末日》（It's Only the End of the World）再度進入主競賽單元，改編自尚呂克拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的舞台劇，故事講述離家多年的男主角（加斯帕德尤利爾 Gaspard Ulliel 飾）突然返回家中，向家人告知自己將不久於人世，媽媽（納塔莉貝 Nathalie Baye 飾）、大哥（文森卡索 Vincent Cassel 飾）、大嫂（瑪莉詠柯蒂亞 Marion Cotillard 飾）、小妹（蕾雅瑟杜 Léa Seydoux 飾），這一家人透過大量對話，絮絮叨叨生活瑣事與回憶點滴。
瘋狂、大量且快速的法語對白與角色近距特寫，帶給觀眾極不安的壓迫感，但對白內容可能不是重點，而是導演刻意捕捉每個角色的神情，刻劃出面對至親死亡的情緒反應。
《不過就是世界末日》完全是部導演主控的電影，演員的表演像是札維耶多藍「榨」出來的樣貌，並沒帶來太個人化且深刻的表演記憶度，而男主角常是沈默不語的在一旁凝視活像個遊魂，也讓此片顯得既現實又活像是在夢境般。
札維耶多藍的作品攝影、剪輯風格強烈，主角詮釋也常見「暴衝」的狀態，確實考驗著觀眾的接受度，然而音樂的選用就相當有品味，電影原聲帶勢必要收藏，也為影片加了不少分。
《The Last Face》 B- 6/10分
大滿貫影帝西恩潘（Sean Penn），繼《阿拉斯加之死》（Into the Wild）後睽違9年再執導演筒，邀奧斯卡得主哈維巴登（Javier Bardem）、「影后前女友」莎莉賽隆（Charlize Theron）飾演在戰地中相戀的救難醫生與國際救援組織，影片在兩人相識的10年前後交叉敘事，是部既殘酷寫實又溫柔惆悵的生命詩篇。然而故事欠缺張力，主角的愛情線也讓敘事觀點有些失去重心，但倒也不像各大媒體說的這麽差（居然創下平均0.2顆星的超低分）。
在2004年同時獲得奧斯卡帝后的西恩潘與莎莉賽隆，這對分手情侶如今一導、一演，會否重演2004年奧利維耶阿薩亞斯以《錯的多美麗》將「前妻」張曼玉拱上坎城后座的戲碼？令人備感好奇。莎莉確實有水準，然而得獎大不易，咱們就拭目以待吧。
《2016美國甜心》（American Honey） C+ 5.5/10分
《紅路》（Red Road）、《發現心節奏》（Fish Tank）坎城獲獎的英國女導演安德烈亞雅諾德（Andrea Arnold）新作《2016美國甜心》（American Honey）講述一位年輕女孩離家出走，跟著一個販售雜誌的特殊團體橫越美國中西部，過程中與西亞李畢福（Shia Saide LaBeouf）擦出愛火卻也不斷衝撞彼此，這趟瘋狂不羈的茫茫旅途，女孩如螢火蟲般渴望在黑暗中閃耀著希望的微光。
片長2小時38分，嚴格說來它的劇情稍顯淺薄，但在出色的攝影與音樂的加持下，又讓這部公路電影在某些時候讓人不禁沈醉其中。第一次演戲的女主角莎夏蓮（Sasha Lane）演得非常自然，內外在都徹底放鬆且投入，和男主角充滿化學效應；西亞李畢福儼然也已證明了自己是位實力派男星，永別了，變形金剛。
《石之痛》From the Land of the Moon C+ 5/10分
法國女演員兼導演－妮可賈西亞（Nicole Garcia）入圍坎城69主競賽單元的作品《石之痛》（From the Land of the Moon）改編自義大利女作家米蕾娜愛格斯（Milena Agus）的著作，描述二戰過後的歐洲，一名對愛自主且奔放的女子（瑪莉詠柯蒂亞 Marion Cotillard 飾），渴望打破傳統婚姻的束縛，卻又與她不愛的男人（艾力克斯布倫德穆爾 Alex Brendemühl 飾）結婚；因為一場生理疾病丈夫開車送她住院治療，期間她竟愛上了一位帥氣迷人的退役軍人（路易卡瑞 Louis Garrel 飾）無法自拔...
《玫瑰人生》奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞儼然已出現了一個被定型的窘境，接連幾部作品都詮釋心理狀態不太穩定的角色，導致現在看到瑪莉詠都有點不耐，而這次的角色也教人難以認同，唯有最後一刻丈夫的無私與寬容，替影片救回不少失分，艾力克斯布倫德穆爾的角色實在迷人。
《魔愛食人灣》（Slack Bay） D 1.5/10分
本屆坎城主競賽單元個人看到最無法招架的就是茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）主演的《魔愛食人灣》（Slack Bay），電影從一連串離奇的失蹤案開展，兩個烏龍警探前往海灣調查，原來背後竟和接送貴族遊客的渡船夫有關，他們在途中殺死貴族並生吃人肉。
吃人肉固然噁心，但全片最可怕的其實是飾演貴族的演員們極盡所能的浮誇演技，茱麗葉畢諾許的擠眉弄眼、高八度的裝腔作勢，絕對可列入影史最令人髮指的演出。雖然影片對於階級、權貴以及神蹟語帶諷刺，但呈現方式實在讓人難以消受，倒是飾演渡船夫男主角的Brandon Lavieville較能讓人認同。
今年主競賽單元有很多坎城獲獎導演「強勢」回歸，此片的法國導演布魯諾杜蒙（Bruno Dumont）也是其中之一（過去曾兩度獲評審團獎），但在今年普遍都繳不出亮眼的成績單，坎城影展若繼續陷入「品牌迷思」實在不是一件健康的事。坎城70新開始，或許該讓更多優秀新銳出頭了。
文／楊達敬 Gordon Yang 2016.05 按我加入我的電影粉絲團！
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