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《愛侶》(Loving) B+ 8/10分

說來真有緣,今年2016柏林、坎城都是我的國際影展初體驗,卻都有幸見到最愛的男演員 喬爾埃哲頓(Joel Edgerton)的新片入圍競賽片,他和傑夫尼柯斯(Jeff Nichols)數度合作的新作《愛侶》(Loving)取材自真實事件,講述1950-60年代不同種族伴侶的婚姻既不被認可更慘遭判刑,兩夫妻就此陷入長期的訴訟過程,身心都備受煎熬。

儘管此題材常見、導演的平鋪直敘並沒帶來太多驚喜,但它仍不失為一部動人的好電影,特別是喬爾埃哲頓與女主角露絲奈家(Ruth Negga)的表現相當真摯動人,看到喬爾埃哲頓一場酒後慚愧的對妻子說:「我照顧不了妳⋯」(I can't take care of you)掉下男兒淚讓人為之心碎;最後的字卡交代兩人後續發展並呼應該場戲,更是將淚點徹底引爆—'I miss him. He took care of me'。和《愛·不散》有著同樣的觀點,愛就是兩人能自由相守在一起這麼簡單。

導演今年2月在柏林《通天眼》,這次在坎城「通淚眼」,喜歡這部,推。


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《顛父人生》Toni Erdmann B+ 8/10分

德國女導演瑪菡·阿德入圍坎城69正式競賽單元的作品《顛父人生》(Toni Erdmann),在先前媒體試片時傳出均分高達3.7(滿分4顆星)的極佳成績,當觀後才發現原來這是部奇片。

故事主要講述一對感情微妙的父女,父親前往探訪女兒,女兒儘管工作繁忙卻也不忍拋下父親,便讓父親陪著她出差洽公;女兒是個不苟言笑、神經緊繃的工作狂,父親則試圖變換各種形象來取悅並渴望親近女兒。因為這對父女一直處在一個既疏離卻又密不可分的尷尬狀態,導致此片所散發的幽默感也異常奇特,但事實上它也反映出許多家庭兩代之間的隔閡,影片在幾度讓人捧腹大笑後,回到親情本質確實又有讓人感動的本事。

這對父女的演出都很精彩,特別是飾演父親的Peter Simonischek,在他搞笑之餘偶然流露出一絲不為人知的落寞,那神情可能是你曾在爸媽臉上見過的,看來坎城影帝大熱又再加一位;飾演女兒的 Sandra Hüller神似珍妮佛勞倫斯,從壓抑到解放循序漸進,見證此角富有層次並不樣板,另外飾演女兒小助理的女星也極為討喜搶眼。

然而美中不足的就在於它的片長,這並不是什麼偉大的家族詩篇,真的不需要用到2小時45分,若能加以修剪會更理想。


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《私人採購》(Personal Shopper) B 7.5/10分

或許事先被某些劣評報導所影響而率先打了預防針,個人覺得「張曼玉前夫」奧利維耶·阿薩亞斯此次入圍坎城影展競賽片的《私人採購》(Personal Shopper)真的沒有那麼差。

阿薩亞斯試圖將他的文藝氣味在靈異鬼片、懸疑謀殺、心理驚悚等類型片之間遊走,或許有點迷失方向,但卻是一個值得鼓勵的嘗試,更慶幸他找來「暮光女」克莉絲汀史都華(Kr͏i͏s͏t͏e͏n ͏St͏e͏w͏a͏r͏t)鎮住全場,並不是因為她為藝術犧牲寬衣解帶露點演出,其實克莉絲汀一直都是一位戲好的女演員,她在片中渴望與英年早逝的雙胞胎弟弟進行靈魂接觸,過程中她的焦慮不安全然符合角色訴求,又能從中展現個人的銀幕偶像魅力,大量的獨角戲對空氣說話,甚至要對手機傳簡訊演個20分鐘都異常投入,真的要給「暮光女」大力拍手叫好,她做了一個相當稱職且精彩的演出,也成就(救)了這部片。說實在話,情節也就真的沒那麼重要了,就以「其實不用想太多」來呼應角色也獻給觀眾,它是可以一看的。

 

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《下女的誘惑》The Handmaiden B 7.5/10分

以「復仇三部曲」聞名的南韓導演朴贊郁,繼《原罪犯》(Oldboy)、《蝙蝠:血色情慾》(Thirst)接連在坎城獲評審團獎後,這次以《下女的誘惑》(The Handmaiden)三度角逐金棕櫚,為這次主競賽片帶來最香豔刺激的視覺衝擊。

《下女的誘惑》改編英國女作家莎拉華特絲(Sarah Waters)的作品《荊棘之城》(Fingersmith),之前曾被拍成BBC電視電影《指匠情挑》,而朴贊郁此回翻拍將故事背景拉到1930年代日本殖民統治下的朝鮮,金敏喜所飾演的千金小姐因繼承龐大遺產遭到騙子河正宇的覬覦,便假扮成貴族想和小姐金敏喜完婚以利爭奪財產,為了達到目的更找來金泰璃當臥底作為小姐的貼身女僕,怎知小姐和下女居然愛上了,也讓原本賤男的陰謀演變成女人的復仇。

朴贊郁將本片切分為三段,每段從不同角度切入敘事,既還原了上一段的留白(原來計中還有計),也強化了各個角色的厚度。但2小時25分的片長,這樣的切分方式讓電影稍顯贅,但還是不得不讚譽朴贊郁,他實在太會拍女人戲了(如當年看完個人給予A+ 10/10滿分的《親切的金子》),而且把女人都拍得特別迷人,片中的女女全裸性愛69口交之大膽讓人看得臉紅心跳,但能把高漲的情慾拍得淫而不穢就是他的功力所在。

朴贊郁每部作品總能保持高度的美感和黑色幽默感,儘管這不會是他最好的作品亦沒有超越自己,但他仍讓觀眾見證南韓電影的紮實飽滿。


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《保持站立》Rester vertical B 7/10分

《保持站立》(Rester vertical)講述編劇家與牧羊女懷孕生子,但牧羊女產後憂鬱離家出走,留下編劇獨自照顧孩子,喔對!還有一位想和「女婿」上床的岳父⋯

不意外,因為這位導演阿蘭吉侯帝(Alain Guiraudie)上一部作品是入圍坎城一種注目單元的《湖畔春光》(Hupan Chunguang),該片講述男同志在隱密湖畔相約炮的故事,所以這次入圍主競賽的作品若沒有同志情節才嚇人。《湖畔春光》大量男男性愛與性器特寫,《保持站立》也不遑多讓,影片先拍攝女主角的私處特寫以及真實的生產畫面,然後就「支開」牧羊女,讓男主角可展開他的同性曖昧旅途,甚至還用他的「莖為天人」幫瀕死老人「送終」而遭到警方通緝,最後只好回到「岳父」懷抱當起牧羊人。

其實導演赤裸裸的拍攝性交、生產與死亡畫面,似乎想強化生命的過程以及生活的艱難與困頓,出乎意料的荒謬事發生在飾演編劇家的男主角身上,不正是一個極有趣又諷刺的戲如人生嗎?生活就像是個牧羊人隨時得面對惡狼的侵襲,這是片名《保持站立》所傳達的堅毅精神,也算是另類的勵志電影吧。


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《畢業風暴》(Bacalaureat) B 7/10分
繼《4月3週又2天》、《靈慾告白》後,羅馬尼亞導演克里斯蒂安穆久(Cristian Mungiu)其新作《畢業風暴》(Bacalaureat)再次入圍坎城69競賽單元,過去以女性為主角的作品出征坎城皆擄獲大獎,這次則以一位望女成鳳的醫師父親Adrian Titieni為主線,Adrian貫穿全片的演出是個人的影帝大熱。

故事從男主角家中的窗戶被人以石頭擊破展開,緊接著女兒又在上學途中慘遭陌生男子攻擊,兩起突發事件先讓觀眾神經緊扣,隨後父親的外遇對象與幾個人物相繼出現,都讓人直想追探真相。

觀影過程中一度有在看麥克漢內克《隱藏攝影機》的感覺,其詭譎氣氛讓人不寒而慄,但《畢業風暴》缺少對觀眾的挑釁與刺激,某些枝節一度讓人分散注意力,或許想藉由意外襲擊事件,讓愛女心切的父親對畢業在即的女兒灌輸生存法則,但用心理懸疑片手法包裝、結局卻又毫無交代,那麼過程不免讓人覺得白忙一場、力有未逮。

《畢業風暴》最可看的就是男主角的表現,其角色內心戲極其複雜,如果沒有紮實的演技實力,實在無法牽動觀眾觀影的情緒,Adrian Titieni的冷靜與穩定,絕對值得獲影帝。


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《不過就是世界末日》It's Only the End of the World B- 6.5/10分
坎城寵兒—札維耶多藍(Xavier Dolan)新片《不過就是世界末日》(It's Only the End of the World)再度進入主競賽單元,改編自尚呂克拉高斯(Jean-Luc Lagarce)的舞台劇,故事講述離家多年的男主角(加斯帕德尤利爾 Gaspard Ulliel 飾)突然返回家中,向家人告知自己將不久於人世,媽媽(納塔莉貝 Nathalie Baye 飾)、大哥(文森卡索 Vincent Cassel 飾)、大嫂(瑪莉詠柯蒂亞 Marion Cotillard 飾)、小妹(蕾雅瑟杜 Léa Seydoux 飾),這一家人透過大量對話,絮絮叨叨生活瑣事與回憶點滴。

瘋狂、大量且快速的法語對白與角色近距特寫,帶給觀眾極不安的壓迫感,但對白內容可能不是重點,而是導演刻意捕捉每個角色的神情,刻劃出面對至親死亡的情緒反應。

《不過就是世界末日》完全是部導演主控的電影,演員的表演像是札維耶多藍「榨」出來的樣貌,並沒帶來太個人化且深刻的表演記憶度,而男主角常是沈默不語的在一旁凝視活像個遊魂,也讓此片顯得既現實又活像是在夢境般。

札維耶多藍的作品攝影、剪輯風格強烈,主角詮釋也常見「暴衝」的狀態,確實考驗著觀眾的接受度,然而音樂的選用就相當有品味,電影原聲帶勢必要收藏,也為影片加了不少分。

 

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《The Last Face》 B- 6/10分
大滿貫影帝西恩潘(Sean Penn),繼《阿拉斯加之死》(Into the Wild)後睽違9年再執導演筒,邀奧斯卡得主哈維巴登(Javier Bardem)、「影后前女友」莎莉賽隆(Charlize Theron)飾演在戰地中相戀的救難醫生與國際救援組織,影片在兩人相識的10年前後交叉敘事,是部既殘酷寫實又溫柔惆悵的生命詩篇。然而故事欠缺張力,主角的愛情線也讓敘事觀點有些失去重心,但倒也不像各大媒體說的這麽差(居然創下平均0.2顆星的超低分)。

在2004年同時獲得奧斯卡帝后的西恩潘與莎莉賽隆,這對分手情侶如今一導、一演,會否重演2004年奧利維耶阿薩亞斯以《錯的多美麗》將「前妻」張曼玉拱上坎城后座的戲碼?令人備感好奇。莎莉確實有水準,然而得獎大不易,咱們就拭目以待吧。


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《2016美國甜心》(American Honey) C+ 5.5/10分
《紅路》(Red Road)、《發現心節奏》(Fish Tank)坎城獲獎的英國女導演安德烈亞雅諾德(Andrea Arnold)新作《2016美國甜心》(American Honey)講述一位年輕女孩離家出走,跟著一個販售雜誌的特殊團體橫越美國中西部,過程中與西亞李畢福(Shia Saide LaBeouf)擦出愛火卻也不斷衝撞彼此,這趟瘋狂不羈的茫茫旅途,女孩如螢火蟲般渴望在黑暗中閃耀著希望的微光。

片長2小時38分,嚴格說來它的劇情稍顯淺薄,但在出色的攝影與音樂的加持下,又讓這部公路電影在某些時候讓人不禁沈醉其中。第一次演戲的女主角莎夏蓮(Sasha Lane)演得非常自然,內外在都徹底放鬆且投入,和男主角充滿化學效應;西亞李畢福儼然也已證明了自己是位實力派男星,永別了,變形金剛。


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《石之痛》From the Land of the Moon C+ 5/10分
法國女演員兼導演-妮可賈西亞(Nicole Garcia)入圍坎城69主競賽單元的作品《石之痛》(From the Land of the Moon)改編自義大利女作家米蕾娜愛格斯(Milena Agus)的著作,描述二戰過後的歐洲,一名對愛自主且奔放的女子(瑪莉詠柯蒂亞 Marion Cotillard 飾),渴望打破傳統婚姻的束縛,卻又與她不愛的男人(艾力克斯布倫德穆爾 Alex Brendemühl 飾)結婚;因為一場生理疾病丈夫開車送她住院治療,期間她竟愛上了一位帥氣迷人的退役軍人(路易卡瑞 Louis Garrel 飾)無法自拔...

《玫瑰人生》奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞儼然已出現了一個被定型的窘境,接連幾部作品都詮釋心理狀態不太穩定的角色,導致現在看到瑪莉詠都有點不耐,而這次的角色也教人難以認同,唯有最後一刻丈夫的無私與寬容,替影片救回不少失分,艾力克斯布倫德穆爾的角色實在迷人。


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《魔愛食人灣》(Slack Bay) D 1.5/10分
本屆坎城主競賽單元個人看到最無法招架的就是茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)主演的《魔愛食人灣》(Slack Bay),電影從一連串離奇的失蹤案開展,兩個烏龍警探前往海灣調查,原來背後竟和接送貴族遊客的渡船夫有關,他們在途中殺死貴族並生吃人肉。

吃人肉固然噁心,但全片最可怕的其實是飾演貴族的演員們極盡所能的浮誇演技,茱麗葉畢諾許的擠眉弄眼、高八度的裝腔作勢,絕對可列入影史最令人髮指的演出。雖然影片對於階級、權貴以及神蹟語帶諷刺,但呈現方式實在讓人難以消受,倒是飾演渡船夫男主角的Brandon Lavieville較能讓人認同。

今年主競賽單元有很多坎城獲獎導演「強勢」回歸,此片的法國導演布魯諾杜蒙(Bruno Dumont)也是其中之一(過去曾兩度獲評審團獎),但在今年普遍都繳不出亮眼的成績單,坎城影展若繼續陷入「品牌迷思」實在不是一件健康的事。坎城70新開始,或許該讓更多優秀新銳出頭了。

文/楊達敬 Gordon Yang 2016.05 按我加入我的電影粉絲團!

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