Gordon高登影想

年少時代│Boyhood│生命的韌性 創作的耐力

文：楊達敬　評：A+ 10/10分 　加入我的粉絲團！！

最具生命力的導演，非李察林克萊特（Richard Linklater）莫屬。繼1995【愛在黎明破曉時】（Before Sunrise）、2004【愛在日落巴黎時】（Before Sunset）、2013【愛在午夜希臘時】（Before Midnight）三部曲後，李察再次將現實生活中時間的概念與其作品同步結合，從戲中角色、演員，對照觀者自身的成長變化，無限延伸與呼應，【年少時代】如知心好友般的零距離相伴，療癒感動百分百。

記得11年前曾問過自己，如果在死之前要挑一部電影作為人生的閉幕片，我當時的選擇是【愛在日落巴黎時】，因李察林克萊特總是能將時間、歲月的流逝，如此從容地輕描淡寫，儘管悵然卻也讓人釋懷。新作【年少時代】亦然，對親情、家庭、青少年成長的著墨，平凡卻深刻動人；片中不只針對青年角色，為人父母者亦有他們的迷惘與修不完的課題，【年少時代】其普世價值，對各年齡層觀者皆有心靈雞湯的作用。

這類題材能拍得好的導演，李察並不算是獨一無二，然而李察能超越其他導演的強項，在於他擅用時機、巧思、創意，以及最重要的－耐力。【愛在OOXX時】三部曲戲裡戲外都各相距9年來鋪陳，在【愛在日落巴黎時】之前的2002年，李察再「密謀」拍攝一部男孩從6-18歲的成長歷程，不可思議的是他竟啟用同一演員12年間的轉變作詳實紀錄。電影通常都會有一段密集的拍攝期，很少見到劇組以12年、每年拍攝幾星期來完成作品，難嗎？說實在的倒也不難，但李察就是有過人的耐力，計畫縝密、執行度高，於是造就史上前所未見的【年少時代】，也讓觀者能在2014年底，和李察及他的作品，一同回顧彼此被偷走的那12年，種種回憶湧上心頭，揪啊！

2002夏季開鏡、2013十月殺青，以12年完成2小時45分的史詩作品，筆者向來很怕看超過110分鐘的電影，本片將近3小時我竟不覺得冗長。影片並沒有刻意標明年份，而是在每個轉場突然令觀眾內心驚嘆「啊！孩子長大了、媽媽髮型/體型變了…」就像時間悄然走過，你未能輕易察覺。片尾母親面對兒子收拾行李將離家上大學，突然崩潰的大哭：「我知道這一天會到來…我意識到我的生活就是這樣，像一個個里程碑，結婚、生子、離婚，想到我們曾……送你姊姊去大學，送你去大學，下一站是什麼？就是我的葬禮！我以為我會有更多的事…」人終究難逃生命的窠臼，令人心有戚戚焉（哭點）。

本片實在該拿下最佳原著劇本獎，情節看似日常瑣事，但對白卻常對生命議題作討論。不論是片中老爸伊森霍克（Ethan Hawke）自彈自唱的歌曲這樣唱著：「深呼吸、享受旅程，因為抵達和出發同時在進行。」又或者女老師對男孩說：「你會很好的，你有一顆善良的心，跟著它的指引前進。」關於信念、把握當下、無所畏懼，電影傳遞許多正面能量。影片整體演出精彩，特別是派翠西亞雅奎特（Patricia Arquette）飾演的單親媽媽，伊森霍克飾演的瀟灑老爸，都有極精彩的演繹；而男主角埃拉科爾特蘭（Ellar Coltrane）從兒童紮實地演到青少年，好奇導演如何培訓與指引，讓他從本色演出漸漸顯得沉著內斂，了不起。

片中一段通渠工人受到雇主（派翠西亞雅奎特）的賞識，認為他很聰明應該要去上學的勉勵之詞，多年後兩人巧遇，當年的工人已成為某餐廳的主管，他滿懷感激地說：「信不信由妳！妳改變了我的人生。」這段神來之筆溫暖窩心。在人生旅途中，人們的冷漠疏離，我們是否也願意為陌生人多做些什麼？值得反思。而李察林克萊特的【年少時代】便有這樣強大的影響力，觀後能帶給你滿溢的收穫。

實在好想參加【年少時代】的映後Q&A，這部電影幕後令人格外好奇。關於當初如何選角？劇本如何完成？修改的原因？12年間有否遇到什麼突發狀況？演員體態造型的轉變是刻意還是隨意？童星演了12年對「演技」的想法？片中共同成長的演員們的互動？我想，這已不只是電影，它儼然已是生命，很高興自己曾參與其中，謝謝李察林克萊特、全體演員的貢獻。加入我的粉絲團！！

Gordon 20150111

「為何人總說要把握時機？時機永遠都在，時機緊抓住我們，好像總是在現在。」